L’art HyperBrut

English

On this page, I take the time to explain what HyperBrut art is, as this art has allowed me to develop my form of drawing, painting and writing. Thus, it seems to me that the process of creation in which I am involved will be more understandable. This is what I can say as an introduction. Now to explain HyperBrut art, I will first tell the story of a door. This door is this one :

Whereas the story is that I wanted to repaint this door, to repaint it completely. But when I repainted it, the first brushstroke I made, that first brushstroke surprised me, troubled me. It surprised me, troubled me while I was doing it, and also by the result of this achievement, because I felt in this brushstroke something balanced, harmonious, aesthetic, or strange.

In the paintings or drawings I had done before, I tended to cover the support, then add more and more details, but I never felt like I had achieved what I was doing :

Whereas in this brushstroke, both in the moment and in the result, I felt through it the sensation of a final brushstroke, without even having sought it. Like a Zorro watching with amazement that he has just signed. Or to put it another way, this brushstroke was comparable to the first stone of a building, a stone that is decisive for the overall shape of the building.

After this brushstroke, there were seven steps on my journey to HyperBrut art. The first step is that I put my brush down. To be precise, I really wanted to repaint that door, but the brushstroke had surprised me so much, troubled me, that I stopped a little reluctantly, to wait. In the end, I never continued to repaint, and that door stayed like that :

The second step is that I discovered little by little, day by day, experience by experience, that there were several balances, harmonies, aesthetics, oddities of the same kind in my daily life. For instance, do you see the balance in the arrangement of several chewing gums on a piece of pavement ?

Or the harmony of a facade that is deteriorating over time ?

Or the aesthetics of rusting metal ?

Or the strangeness that can be found in a stain ?

A stain that you would have made one day, somewhere, but on that day you noticed something…

There are other examples, such as posters that have been glued down, taken down, glued up again, and then taken down again :

The distribution that the different gravels that make up a path can have :

The shape of a tree with its branches and roots, or accidents in its bark :

Or the path of a crack in a wall, the lay out of pencils in a pot, the splinters of a broken glass, the moisture in a corner of a wall, etc.

Do you see what I am talking about? If so, for me these forms of balance, harmony, aesthetics, strangeness are similar to each other, and I find the same form in the brushstroke made on the door.

The third step is that I was able to share these sensations of balance, harmony, aestheticism, strangeness with other people.

The fourth step is that after meeting and sharing these sensations of balance, harmony, aestheticism, strangeness, I tried to name them. At first I used words from the dictionary and the one I used the most was geste-brut. But sometimes I said gesture-natural, gesture-spontaneous, gesture-first, or result-first, result-spontaneous, result-natural, result-brut… However, everyone heard it in their own way, and I didn’t find it precise enough. So I decided to create a word, a new word, and that word is Geste-Brut.

That is to say, to name the brushstroke, I said it was a Geste-Brut. The same goes for chewing gum, building facades, rusty metal, etc. And it was quite practical because this new word made it possible to name this balance, harmony, aestheticism, strangeness, by taking a path that had not yet been worked out by the vocabulary.

So Geste-Brut is a common masculine invariable noun written with a capital G, a hyphen, a capital B, and its definition is: gestures and results of gestures that have a form of balance.

It would have been possible to use the word harmony, aestheticism, strangeness to characterise it, or to say that it is a feminine rather than a masculine common noun. But to keep it simple, the only clarification I would add to the definition is that balance comes from a tension between a thoughtful side and an unthoughtful side. Let me explain. I had thought of repainting this door, but I hadn’t thought about how the first brushstroke would be made to repaint it. That is to say, it’s not a coincidence that this brushstroke ended up on this door, but what’s more random is the form that this brushstroke took, like the drips at the beginning or the scattered filling at the end. The same applies to chewing gums designed to be sold, but for which it was not foreseen how they would end up together if they fell out of a bin. The same applies to the façade, where it was planned to cover it against climatic vagaries, but no consideration was given to the specific vagaries that would lead to such and such a deterioration at such and such a time, etc.

With hindsight, and apart from the definition, I would like to add that through this Geste-Brut that was the brushstroke, I was able to see the initial conditions in which I had begun to carry it out, and the final consequences that this repainted door would have had if I had continued to repaint it in these same conditions, like the image of the first stone laid to build a building. However, I should point out that I did not see everything, but only some elements. For example, I could see in the initial conditions that I had made this brushstroke standing up, from the centre upwards, with a brush, leaving the door on its hinges, and that I had not put any protection on myself or around the door against possible paint stains, hence the location, safety and stress visible in this brushstroke. And as a final consequence, I perceived that if I had continued to repaint that door under those conditions, I would have most likely stained the handle, the floor, myself, and the door would not have been so well repainted.

And to go even further, I also saw what I called the sparks, that is to say the things that made that in all these initial conditions, I had brought about this outline of final consequences. And I would say that the sparks are everything that animated the realisation of this gesture.For example, the part of the ideal that imagined being able to repaint this door with a click, without staining it, or the part of the pleasure that was happy to make this choice, or the part of laziness that advised not to use stain protectors, or the part of fear that was afraid of staining, or the part of need that wanted to repaint this door, and there are also many others that I forget or that I am not aware of.

The fifth step is that in addition to naming the Geste-Brut, I tried to catch them and show them. And to do this, my first reflex was to take pictures like the ones I have already shown you. The first Geste-Brut I met and photographed, after the brushstroke on the door, was a glass jar in which I had just put a plastic cap, because it was in this jar that I had undertaken to recycle them :

But at the moment I had just done this gesture, I had the feeling that what I had just done was balanced, as if I were in a play, as a spectator of my gesture, performing a self-portrait in which I removed a plastic cap in order to put it in the little recycling jar.In spite of the comical spin, if I had been able to put cameras in to film this gesture, without paying attention to it, I could have shown it to you by saying look at this, this was really me, at that moment, doing this. But in addition to this gesture, I also noticed that all the elements that were in the pot, including the stopper that I had just put in, the whole thing had a form of balance in its arrangement, as if it were a sculpture. And I was noticing all this and thinking that it looked like what had happened with the brush stroke on the door. Then I wondered if it was a Geste-Brut, and I took a picture to see if it was possible to share that feeling of balance.

With hindsight, I can confirm that this balance too came from a thought and not thought side. I had thought about putting my cork in the pot, not knowing how I was going to put it, nor how it would be precisely installed in relation to the other corks. But after taking the photo, what also confused me was that I tried to move the cork I had just put in slightly to see if it would still be balanced. Then once it was moved, I couldn’t find an answer. However the jar was full, so I went to empty it into the building’s recycling bin, and once the caps from the jar had landed on the already existing pile in the bin, I realised that their arrangement was also balanced, and that the gesture I had just made, although I hadn’t noticed it as much as the one before, seemed to be balanced. Then, still confused, I went back to my room to put my empty recycling jar back, and I saw over the weeks a new sculpture of corks being built.

And so I began a collection of photographs, where possible, of the various Geste-Brut I encountered, the aim being to find the best examples. Piles of leaves in the autumn, electric cables cutting through the sky, a crumpled handkerchief, a filled bin, damaged car bodies, the pen I just put on my desk, etc.

However, among all the examples I could find, there is one in particular that I want to share. In my university, it was possible in some rooms to paint on the walls, and there were walls where several paintings had been hung and then unhung, but where the brushstrokes that had spilled over the walls when they were created, had combined to form large frescoes of Geste-brut. And I share this example with you, because I find it particularly resonant, as it seems to me both similar and opposite to the brushstrokes made on the door :

But the photo was not enough for me, and this for several reasons, the main one being that I have never met anyone who, through only one photo, immediately understood, without any explanation, that it was the Geste-Brut and its famous balance.

So I tried to catch and show audio Geste-Brut, such as the sound of a falling fork, the sound of a bar on a busy night, or the sound of snow on a TV screen.

I also tried to make installations to catch and show Geste-Brut, such as tablecloths at a birthday party, or a frame to frame Geste-Brut directly.

Then I tried video. Once, while walking down the street, I realised that the intersection I was walking through, with all the pedestrians walking around, was also a Geste-Brut. So I tried to film, but with the video and the means at my disposal, it was not very conclusive. Ideally, I would have had a dozen cameras mounted on twenty-metre-high hanging legs, all of which could film the intersection from all angles. Or even more ideal, it would have been to be able to extract all these pedestrians, without modifying them, to put them in the best possible conditions in order to capture from all angles, by cameras, still cameras, or by our own eyes, the whole of the subject considered. But not having these means at my disposal, I tried to find another solution.

The sixth step was that in order to catch and show Geste-Brut, the next solution was to sign Geste-Brut directly at the place where they were. For this I had prepared stickers with my signature on them. It was a signature with my first name in the form of a barcode, because realising that there were a lot of Geste-Brut, I felt that I was going to turn into a signing machine, and I felt that the barcode with my first name would symbolise both a unique and repetitive aspect :

But in the end I didn’t put up so many signature stickers, because there were several disadvantages to this method. For example, in the case of the intersection between the two streets, on the day I put up a signature sticker, I didn’t know what precise moment I was catching and showing. Was it the moment I put the signature sticker up? Or was it the whole period during which it remained in place? But then, what limits to what I exhibit? And then, if there is no longer anyone passing by, what continues to be exhibited? And what bothered me the most was that the signature distorted what I was exhibiting. That is, it was no longer just the intersection of these two streets, it became the intersection of these two streets with my signature, and if someone were to notice the signature sticker then they would find themselves looking at the tip of the finger that is trying to show the Geste-Brut.

Because of these various drawbacks, I didn’t so much put up signature stickers, but in addition in the case of the intersection between the two streets, at the moment I put up a signature sticker, I felt the sensation of doing a Geste-Brut, as strongly as my brush stroke on the door, or my bottle cap. Of course I had thought about putting my signature sticker down, but I had not, for example, thought about how exactly I was going to make my movement to put it down. And yet, I saw through it that it was indeed me, at that moment, squatting at that place to put my signature sticker for such and such reasons, on that intersection. And after this feeling of Geste-Brut, all this left me with a feeling of going the wrong way, as if it would have been better if I had put a signature sticker of myself putting a signature sticker.

But this feeling of going the wrong way, has happened to me several times. In fact, it’s the same feeling I get when I notice a Geste-Brut, or try to show or explain it. As soon as I noticed the balance flowing in this intersection, I had the sensation of going the wrong way because this balance was changing shape. It was no longer the intersection of the two streets I lived with, it became the intersection of the two streets I still lived with but whose balance I had just noticed. And as soon as I try to expose a Geste-Brut, or to explain it, as for example at the moment, I have the sensation of trying to grasp a bar of soap that slips through my hands, because as in the image of putting down a signature sticker of me putting down a signature sticker, I have the sensation of seeing that the Geste-Brut that appears is the one of me who is explaining or showing the Geste-Brut. So I looked for another way to catch and show the Geste-Brut.

The seventh and last step is that after the signature, the next solution was to create an art form. This art form I called HyperBrut art :

At the beginning, I said Geste-Brut art, but it was a bit lengthy, so I shortened it to art Brut, but it already existed, so I added the prefix Hyper, like realist art and hyperrealist art, to give HyperBrut art. But above all, I gave this HyperBrut art the function of exposing all the Geste-Brut, perceived or not, directly at the place where they are, at the moment they occur. As if, ideally, this form of art would take care of catching and showing all the Geste-Brut, permanently, from all angles, on any scale, and putting, always ideally, a signature to each of them, a signature that is renewed at every moment, transforming them all into works of HyperBrut art. The signature is not a name, but a description of the initial conditions, sparks, and final consequences that make up the subject under consideration, just like the cartel installed next to a work of art exhibited in a museum.

I can give some examples to illustrate this art form. Any photograph is a Gesture-Brut, the way the photograph was taken is also a Gesture-Brut, the way the photograph is exhibited is also a Gesture-Brut, and all this is exposed by HyperBrut art.

It is possible to perceive in HyperBrut art a form of Dadaism, Surrealism, Ready Made. It is also possible to perceive an echo with Daniel Spoerri’s trap paintings, John Cage’s 4 minute 33 work, or John Pollock’s dripping. It is also possible to perceive in HyperBrut art a form of street art, land art, or performance.

But do you understand the amount of Geste-Brut that this concept allows you to catch and show, simultaneously, nested within each other? And beyond not having to catch or show the Geste-Brut, I was able to live with HyperBrut art little by little. It gives the feeling of living in a kind of museum-exhibition. And that’s what I called doing HyperBrutalism. And in my opinion, that’s what I do. That is, I may or may not perceive Geste-Brut, but I know that all Geste-Brut are ideally exhibited by HyperBrut art and to discover, accept, or understand that is to do HyperBrutalism.

At this point, if you are still following and see what I am talking about, then know that you are being HyperBrutalised. If you are following but are not sure you are seeing it all, don’t worry, it’s a working process. If you’re following along and wondering if this might be the end of contemporary art and the beginning of HyperBrutalized contemporary art, I think the question is worth asking.

Having said that, in the HyperBrutalism that I develop, I try to improve the initial conditions that surround me, as well as the sparks that animate me, which most often has the effect of improving the Geste-Brut as well as the final consequences. And let’s say that in this improvement, I transform as best I can the gestures into acts, i.e. I try to put more and more consciousness in the choices I make.

At the time of creating or discovering HyperBrut art, I tended to take what could be caught and shown by it, finding myself for example telling a painter friend that he should not touch his colour palette any more because it was a Geste-Brut and that I wished to take it as it was for my next exhibition. But I gradually changed my approach to the concept, and that was by considering that HyperCrut art existed before I gave it a name, and that it did not need me to interfere with the mission it was taking on.

Then as time went on, I didn’t need to tell everyone about the existence of HyperBrut art, and it solved this problem of putting up a signature sticker of me putting up a signature sticker. Because HyperBrut art, in a certain sense, offered me the possibility of not having to explain what HyperBrut art is. That sense was to tell myself that if HyperBrut art under that name or any other, is really necessary, then it would be discovered, described, and explained, one day by someone else or by me. And I chose this direction because it seemed to me to be the most sensible one to evolve in, since besides not having to preach HyperBrut art, it allowed me to explore with my imagination, the different results that such an art form could bring about if it were commonly known and accepted by a society like the one I live in.

The idea for the HyperBrut art concept started to appear from the end of 2014, where the brush stroke had taken place at the beginning of the year. In the first part of my life with HyperBrut art, I was confronted with several questions. Is everything a work of art ? Is my role to be a spectator ? But isn’t being a spectator a role ? Do I have to keep everything that could be Geste-Brut ? Even the stains ? But when I clean a stain it is a Geste-Brut, isn’t it? Is the body a Geste-Brut ? A cardiogram too, right ? But the balances in the theatre sets ? Or film sets? What about improvising clowns, internet video editors, reality shows, social networks, exhibited works, museums ? Should they be sorted, categorized ? Harmless, artisanal, industrial, historical, on display, theatrical, cinematic, televisual, state, natural Geste-Brut ?

But as of 2016, in my opinion, there were only three main ones. The first was whether there was a limit to Hyperbrut art. That is, whether there was an end to this museum-exhibition, an edge, a wall, or whether there were things that were not Geste-Brut, and therefore could not be exhibited. The second question was whether there was a singularity, that is to say a Geste-Brut or perhaps several, more special than the others, more particular, more fundamental, as if, in comparison with the museum-exhibition, there would be a masterpiece among all the artworks. And the third question was to know what place I occupied within this museum-exhibition, as well as you. The shortest answer I can give, for these three questions, with the hindsight I have in 2021, is that HyperBrut art has no limits, that the singularity is at the same time you, me, us, and everything else, and that our place inside this museum-exhibition is to be a singularity. This answer exists in a more pictorial form in the Livre : Univers 0 ( Book : Univers 0 ).

Here you have a description of HyperBrut art, and the steps I took to discover it. What purpose does an art like this have, you might ask. One answer I can offer is that everyone has a part in it. As far as I am concerned, this art has allowed me, with a specific approach, to consider a great, great, great number of subjects as artworks, while focusing on the initial conditions, sparks, and final consequences of each subject considered. And this art also allowed me to have a production, because alongside this conceptual side, there was another side, a more concrete side, in which I reused the Geste-Brut and its balance in drawing, painting and writing. You can find out about this more concrete side on the next page Réutilisation ( Reuse ).

Français

Ce que je produis dans le dessin, la peinture, l’écriture, provient de l’art HyperBrut. Pour expliquer ce qu’est l’art HyperBrut, je vais commencer par l’histoire d’une porte. Cette porte est celle-ci :

L’histoire est que je voulais repeindre cette porte, la repeindre complètement. Mais au moment de la repeindre, le premier coup de pinceau que j’ai posé dessus, ce premier coup de pinceau m’a surpris, troublé, pendant que je le réalisais, et aussi par le résultat de cette réalisation, car j’ai ressenti dans ce coup de pinceau quelque chose d’équilibré, harmonieux, esthétique, ou étrange.

En comparaison, dans les peintures ou dessins que j’avais pu faire avant, j’avais tendance à recouvrir le support, puis je rajoutais des détails et des détails, mais je ne ressentais jamais la sensation de finir ce que j’étais en train de faire :

Alors que dans ce coup de pinceau, tant sur le moment que sur le résultat, j’ai ressenti à travers lui la sensation d’un coup de pinceau final, sans même l’avoir cherché. Un peu comme un Zorro constatant avec étonnement qu’il vient de signer. Ou dit autrement, ce coup de pinceau était comparable à la première pierre d’un édifice, pierre qui est déterminante pour la forme globale de l’édifice.

Après ce coup de pinceau, huit étapes ont jalonné mon périple jusqu’à l’art HyperBrut. La première étape est que j’ai reposé mon pinceau. Laissez-moi vous préciser que je voulais vraiment repeindre cette porte, mais le coup de pinceau m’avait tant surpris, troublé que j’ai arrêté, un peu à contrecœur, afin d’attendre. Au final, je n’ai jamais continué à repeindre, et cette porte est restée comme ça :

La deuxième étape est que j’ai découvert petit à petit, jour après jour, expérience par expérience, qu’il y avait dans mon quotidien plusieurs équilibres, harmonies, esthétismes, étrangetés dans le même genre. Par exemple, voyez-vous l’équilibre qu’il y a dans le métal qui rouille et la peinture qui se craquelle?

Ou l’harmonie qu’il peut y avoir dans la disposition de plusieurs chewing-gums sur un bout de trottoir ?

Ou l’esthétique qu’il y a dans une façade qui s’abîme avec le temps ?

Ou le caractère étrange qu’il y a dans une tache ?

Une tache que vous auriez faite un jour, quelque part, mais ce jour là vous aviez remarqué quelque chose…

Il existe d’autres exemples, comme celui d’affiches collées, décollées, recollées, puis redécollées :

La répartition que peut avoir les différents graviers qui composent un chemin :

La forme d’un arbre avec ses branches, ou les accidents de son écorce :

Ou le chemin que trace une fissure dans un mur, la disposition de crayons dans un pot, les éclats d’un verre qui vient de se briser, le mouvement d’un sac plastique dans un vent léger, l’humidité dans un coin de mur, etc.

Voyez-vous de quoi je parle ? Si oui, pour moi ces formes d’équilibres, d’harmonies, d’esthétismes, d’étrangetés sont similaires les uns aux autres, et je trouve la même forme dans le coup de pinceau réalisé sur la porte.

La troisième étape est que j’ai pu partager cette forme d’équilibre, d’harmonie, d’esthétisme, d’étrangeté avec d’autres personnes.

La quatrième étape est que j’ai commencé à réutiliser cette forme d’équilibre dans ma façon de peindre, puis de dessiner, puis d’écrire. J’explique plus en détail cette quatrième étape dans la partie Réutilisation.

La cinquième étape est que j’ai essayé de nommer cette forme d’équilibre, d’harmonie, d’esthétisme, d’étrangeté. Au départ, j’ai utilisé les mots du dictionnaire et l’assemblage que j’utilisais le plus facilement c’était geste-brut, mais il m’arrivait aussi de dire geste-naturel, geste-spontané, geste-premier, ou alors résultat-premier, résultat-spontané, résultat-naturel, résultat-brut… Cependant je ne trouvais pas cela assez précis, alors j’ai décidé de créer un mot nouveau, et ce mot est Geste-Brut.

C’est-à-dire que pour nommer le coup de pinceau, je disais que c’était un Geste-Brut. De même pour le métal qui rouille, les chewing-gums, les façades d’immeubles, etc. Et ce mot était assez pratique car comme il était nouveau, il permettait de nommer cet équilibre, cet harmonie, cet esthétisme, cet étrangeté, en empruntant un chemin qui n’a pas été encore travaillé par le vocabulaire.

Alors Geste-Brut, c’est un nom commun masculin invariable qui s’écrit avec un G majuscule, un trait d’union, un B majuscule, et il a pour définition : gestes et résultats de gestes qui possèdent une forme d’équilibre.

La précision que je rajouterai à la définition, c’est que l’équilibre provient d’une tension entre un côté pensé et un côté pas pensé. Je m’explique. J’avais pensé à repeindre cette porte, mais je n’avais pas pensé à comment serait fait le premier coup de pinceau pour la repeindre. C’est-à-dire, ce n’est pas un hasard si ce coup de pinceau s’est retrouvé sur cette porte, mais ce qui relève plus du hasard c’est la forme qu’a prise ce coup de pinceau, comme les coulures à son amorce ou son remplissage parsemé à la fin. De même pour le métal qu’on a pensé à peindre avec une protection pour tant d’année, mais où on ne savait pas quel aléa précis allait entraîner telle dégradation. De même pour les chewing-gums qu’on a pensé pour la vente, mais dont on n’avait pas prévu comment ils finiraient les uns par rapport aux autres s’ils tombaient en dehors d’une poubelle. etc.

Avec du recul et en dehors de la définition, j’aimerais ajouter qu’à travers ce Geste-Brut qu’était le coup de pinceau, j’arrivais à voir les conditions initiales dans lesquelles j’avais commencé à le réaliser, et les conséquences finales qu’auraient entraînées cette porte repeinte si j’avais continué à la repeindre dans ces mêmes conditions, comme à l’image de la première pierre posée pour construire un édifice. Cependant, je précise, je ne voyais pas tout, mais seulement quelques éléments. Par exemple, je voyais dans les conditions initiales, que j’avais réalisé ce coup de pinceau debout, du centre vers le haut, avec un pinceau, en laissant la porte sur ses gonds, et que je n’avais pas mis ni sur moi, ni autour de la porte, des protections contre d’éventuelles taches de peinture, d’où l’emplacement, la sûreté et le stress visibles dans ce coup de pinceau. Et comme conséquences finales, je percevais que si j’avais continué à repeindre cette porte dans ces conditions, j’aurais très probablement fait des taches, sur la poignée, sur le sol, sur moi, et que la porte n’aurait pas été aussi bien repeinte.

Et pour aller encore plus loin, je voyais aussi ce que j’ai appelé les étincelles, c’est-à-dire les choses qui faisaient que dans toutes ces conditions initiales, moi, j’avais entraîné cette ébauche de conséquences finales. Et je dirai que les étincelles, c’est tout ce qui animait la réalisation de ce geste. Comme par exemple, la part d’idéal qui s’imaginait pouvoir repeindre cette porte en un clic, sans faire de tache, ou alors la part de plaisir qui se trouvait heureuse de faire ce choix, ou bien la part de paresse qui avait conseillé de ne pas mettre de protections contre les taches, ou sinon la part de peur qui craignait de faire une tache, ou encore la part de besoin qui avait envie de repeindre cette porte et il y a en aussi plein d’autres que j’oublie ou dont je n’ai pas conscience.

Pour illustrer ces notions de conditions initiales, étincelles, conséquences finales, j’ai pris l’exemple du coup de pinceau mais il en est de même pour tous les autres Geste-Brut.

La sixième étape est qu’en plus de nommer les Geste-Brut, j’ai tenté de les attraper et de les montrer. Et pour cela, j’ai d’abord eu pour réflexe de prendre des photos comme celles que j’ai déjà pu vous montrer. Le premier Geste-Brut rencontré et photographié, après le coup de pinceau sur la porte, c’était un pot en verre dans lequel je venais de poser un bouchon en plastique, car c’était dans ce pot que j’avais entrepris de les recycler :

Mais au moment où je venais de faire ce geste, j’ai eu la sensation que ce que je venais de faire était équilibré, comme si j’étais dans une pièce de théâtre, en tant que spectateur de mon geste, réalisant une performance autoportrait dans laquelle j’enlevais un bouchon en plastique afin de le déposer dans le petit pot de recyclage. En dépit de la tournure comique, si j’avais pu mettre des caméras afin de filmer ce geste, sans y prêter attention, j’aurais pu vous le montrer en vous disant regardez ceci, c’était vraiment moi, à ce moment là, en train de faire ça. Mais en plus de ce geste, j’ai aussi remarqué que l’ensemble des éléments qui étaient dans le pot, incluant le bouchon que je venais de poser, tout cet ensemble avait dans sa disposition une forme d’équilibre, comme si c’était une sculpture. Et j’étais là en train de remarquer tout cela et de me dire que ça ressemblait à ce qui s’était passé avec le coup de pinceau sur la porte. Puis je me suis demandé si c’était un Geste-Brut, et j’ai pris une photo pour voir si c’était possible de partager cette sensation d’équilibre.

Après avoir pris la photo, ce qui m’a aussi troublé, c’est que j’ai tenté de voir si le bouchon que je venais de poser était un Geste-Brut. Je veux dire le bouchon lui-même. Je me suis approché puis j’ai vu qu’il avait par endroits, des petites imperfections industrielles, et la forme de ces imperfections me paraissait elle-aussi équilibrée. J’ai donc vu le bouchon et tous les autres, comme des Geste-Brut, des Geste-Brut industriels. Et une autre chose qui m’a troublé, c’est que j’ai déplacé légèrement le bouchon que je venais de poser pour voir s’il y aurait toujours un équilibre. Puis une fois déplacé, je n’ai pas su trouver de réponse. Cependant le pot était plein, alors je suis parti le vider dans la corbeille de recyclage de l’immeuble, et une fois que les bouchons du pot venaient d’atterrir sur le tas déjà existant dans la corbeille, je me suis rendu compte que leur disposition était elle aussi équilibrée, et que le geste que je venais de faire, même si je ne l’avais pas autant remarqué que celui d’avant, semblait être équilibré. Puis, encore troublé, je suis retourné vers ma chambre pour reposer mon pot de recyclage vide, et j’ai vu au fil des semaines, une nouvelle sculpture de bouchons se construire.

Et c’est ainsi que, lorsque c’était possible, j’ai entrepris une collection de photos des différents Geste-Brut que je rencontrais, le but étant de trouver les meilleurs exemples. Un tas de feuilles à l’automne, des câbles électriques qui découpent le ciel, la forme d’un nuage, un mouchoir chiffonné, une poubelle remplie, des carrosseries abîmées, le stylo que je viens de poser sur mon bureau, etc.

Cependant parmi tous les exemples que j’ai pu trouver, il y en a un particulier que je souhaite partager. Dans l’université que je fréquentais, il était possible dans certaines salles de peindre sur les murs, et il y avait des murs où plusieurs peintures avaient été accrochées puis décrochées mais où les coups de pinceaux qui avaient débordé sur les murs lors de leur création, s’étaient les uns et les autres composés pour former des grandes fresques de Geste-Brut. Et je vous partage cet exemple, car je trouve en lui un écho particulier puisqu’il me semble à la fois similaire et opposé au coup pinceau que j’ai fait sur la porte :

Mais la photo ne m’a pas suffi, et cela pour plusieurs raisons, la principale étant qu’il ne m’est jamais arrivé de rencontrer quelqu’un qui via seulement une photo ait immédiatement compris, sans aucune explication, qu’il s’agissait du Geste-Brut et de son fameux équilibre.

Alors j’ai tenté d’attraper et de montrer des Geste-Brut audio, comme par exemples le bruit d’un bar lors d’un soir assez fréquenté, ou le bruit d’un écran de télévision quand il y a de la neige, ou alors le bruit d’une fourchette qui tombe sur du carlage.

J’ai aussi essayé de faire des installations pour attraper et montrer des Geste-Brut, comme par exemples mettre des nappes de table lors d’un dîner afin de les récuperer après, ou un cadre pour encadrer directement des Geste-Brut.

Puis j’ai essayé la vidéo. Une fois, en marchant dans la rue, je me suis rendu compte que l’intersection dans laquelle je me déplaçais, avec l’ensemble des piétons qui circulaient, était un Geste-Brut. Alors j’ai essayé de filmer mais avec la vidéo et les moyens dont je disposais, ce n’était pas très concluant. L’idéal aurait été d’avoir une dizaine de caméras montées sur des pieds suspendus de vingt mètres de hauteur, l’ensemble pouvant filmer sous tous les angles l’intersection. Ou encore plus idéal aurait été de pouvoir extraire l’ensemble de ces piétons, sans les modifier, pour les mettre dans les meilleurs conditions possibles afin de capter sous tous les angles, par des caméras, appareils photos, ou par nos propres yeux, l’ensemble du sujet considéré. Mais n’ayant pas ces moyens à disposition, j’ai essayé de trouver une autre solution.

La septième étape est que pour attraper et montrer des Geste-Brut, la solution suivante a été de les signer directement à l’endroit où ils se trouvaient. Pour cela j’avais préparé des autocollants avec ma signature dessus. C’était une signature avec mon prénom en forme de code barre, car me rendant compte qu’il y avait beaucoup de Geste-Brut, je sentais que j’allais me transformer en machine à signature, et je trouvais que le code barre avec mon prénom symbolisait à la fois un aspect unique et répétitif :

Mais finalement, je n’ai pas posé tant d’autocollant-signatures, car ce moyen présentait plusieurs inconvénients. Par exemple, dans le cas de l’intersection entre les deux rues, le jour où j’ai posé un autocollant-signature, je ne savais pas quel moment précis j’étais en train d’attraper et de montrer. Était-ce le moment où j’ai posé l’autocollant-signature ? Ou alors toute la période pendant laquelle il est resté installé ? Mais alors, quelles limites à ce que j’expose ? Et puis, s’il n’y a plus personne qui passe, qu’est-ce qui continue d’être exposé ? Et ce qui me dérangeait davantage, c’est que la signature déformait ce que j’exposais. C’est-à-dire que ce n’était plus juste l’intersection de ces deux rues, ça devenait l’intersection de ces deux rues avec ma signature, et si quelqu’un était amené à remarquer l’autocollant-signature, alors il se retrouverait à être en train de regarder le bout du doigt qui essaie de montrer le Geste-Brut.

À cause de ces différents inconvénients, je n’ai pas tant posé d’autocollant-signatures, mais en plus dans le cas de l’intersection entre les deux rues, au moment où j’ai posé un autocollant-signature, j’ai ressenti la sensation de faire un Geste-Brut, aussi fortement que mon coup de pinceau sur la porte ou mon bouchon de bouteille. Certes j’avais pensé à poser mon autocollant-signature, mais je n’avais pas, par exemple, pensé à comment j’allais exactement faire mon mouvement pour le poser. Et pourtant, j’ai vu à travers lui que c’était bien moi, à ce moment là, en train de m’accroupir à cet endroit pour poser mon autocollant-signature pour telles et telles raisons, sur cette intersection . Et après ce ressenti de Geste-Brut, tout cela m’a laissé une sensation d’être pris à contre-pied, comme s’il aurait mieux valu que je pose un autocollant-signature de moi en train de poser un autocollant-signature.

Mais cette sensation d’être pris à contre-pied m’est arrivée plusieurs fois. D’ailleurs, c’est la même sensation que j’ai lorsque je remarque un Geste-Brut ou que j’essaie de le montrer ou de l’expliquer. Dès que j’ai remarqué l’équilibre qui s’écoulait dans cette intersection, j’avais la sensation d’être pris à contre-pied car cet équilibre changeait de forme. Ce n’était plus l’intersection des deux rues avec lesquelles je vivais, ça devenait l’intersection des deux rues avec lesquelles je vivais toujours mais dont je venais de remarquer l’équilibre. Et dès que j’essaie d’exposer un Geste-Brut ou de l’expliquer, comme par exemple en ce moment, j’ai la sensation d’essayer de saisir un savon qui glisse entre les mains, car comme à l’image de poser un autocollant-signature de moi en train de poser un autocollant- signature, j’ai la sensation de voir que le Geste-Brut qui apparaît c’est celui de moi qui est en train d’expliquer ou de montrer le Geste-Brut. J’ai donc cherché une autre solution pour attraper et montrer les Geste-Brut.

La huitième et dernière étape est qu’après la signature, la solution suivante a été de créer une forme d’art. Cette forme d’art je l’ai nommé l’art HyperBrut :

Au début je disais l’art Brut, mais ça existait déjà, alors j’ai rajouté le préfixe Hyper, à l’image de l’art réaliste et l’art hyperréaliste, afin de donner l’art HyperBrut. Mais surtout, j’ai donné pour fonction à cet art HyperBrut d’exposer tous les Geste-Brut. Tous les Geste-Brut, perçus ou non, directement à l’endroit où ils se trouvent, au moment où ils se produisent. Comme si de manière idéale, cette forme d’art se chargeait d’attraper et de montrer tous les Geste-Brut en permanence, sous tous les angles, à n’importe quelle échelle, en mettant, toujours de manière idéale, une signature à chacun d’entre eux, signature qui se renouvelle à chaque instant, les transformant tous en œuvres d’art HyperBrut. La signature n’étant pas un nom, mais une description des conditions initiales, étincelles, et conséquences finales composant le sujet considéré, ressemblant ainsi à un cartel à côté d’une œuvre exposée dans un musée.

Voici quelques exemples pour illustrer l’étendu de cet art. N’importe quelle photographie est un Geste-Brut, la façon dont la photographie a été prise est aussi un Geste-Brut, la façon dont est exposée la photographie est aussi un Geste-Brut, et tout cela est exposé par l’art HyperBrut. La Joconde, tableau peind par De Vinci, est un Geste-Brut, la façon dont exposé ce tableau, est un Geste-Brut, le publique et sa disposition sont eux aussi des Geste-Brut, et tout cela est encore une fois exposé par l’art HyperBrut. Il en est de même pour votre lavabo, le coin de votre rue, les objets ou actions qui font votre quotidien ou je ne sais quoi d’autre.

Il est possible de percevoir dans l’art HyperBrut une forme de dadaïsme, surréalisme, ou une forme de ready-made. Il est aussi possible de percevoir un écho avec les tableaux pièges de Daniel Spoerri, l’oeuvre de 4’33 » de John Cage, le dripping de John Pollock ou les oeuvres de Kazuo Shiraga, pour ne citer qu’eux. Il est aussi possible de percevoir dans l’art HyperBrut une forme très ample de street art, land art, ou performance.

Voyez-vous la quantité de Geste-Brut que ce concept permet d’attraper et de montrer, de façon simultanée et permanente, imbriqués les uns dans les autres ? Pour moi, l’art HyperBrut m’a permi un changement de paradigme car au-delà de ne plus avoir à attraper ou montrer les Geste-Brut, j’ai commencé à vivre petit à petit à vivre dans une forme de musée-exposition. Et ça, c’est ce que j’ai appelé faire de l’HyperBrutalisme. C’est-à-dire que je perçois ou non des Geste-Brut, mais je sais que tous les Geste-Brut sont exposés de manière idéale par l’art HyperBrut et découvrir, accepter, ou comprendre l’art HyperBrut, c’est faire de l’HyperBrutalisme.

À ce moment là, vu que vous êtes en train de découvrir l’art HyperBrut, vous commencé à faire vous aussi de l’HyperBrutalisme. Et si vous suivez à attentivement et que vous vous demandez si ça ne serait pas la fin de l’art contemporain pour laisser place à l’art contemporain HyperBrutalisé, à mon avis, la question mérite d’être posée.

Mais dans l’HyperBrutalisme que je développe, c’est-à-dire ma façon à moi de vivre avec l’art HyperBrut, j’essaye d’améliorer les conditions initiales qui m’entourent, ainsi que les étincelles qui m’animent, et les conséquences finales induites. Et disons que dans cette amélioration, je tente de mettre de plus en plus de conscience dans les choix que je fais, transformant du mieux que je peux les gestes en actes.

Au moment de créer ou découvrir l’art HyperBrut, j’avais tendance à m’accaparer ce qui pouvait être attrapé et montré par lui, me retrouvant par exemple à dire à un ami peintre qu’il ne fallait plus qu’il touche à sa palette de couleurs car c’était un Geste-Brut et que je souhaitais lui prendre telle quelle pour ma prochaine exposition. Il m’est même arrivé de considérer que tout ce qui pouvait être produit sur Terre était de ma propriété puisque c’était exposé par l’art HyperBrut et que j’avais découvert ce concept d’art. Mais j’ai petit à petit changé ma façon d’appréhender ce concept, et cela fut en considérant que l’art HyperBrut existait avant que je ne lui donne un nom, et qu’il n’a pas besoin que j’interfère dans la mission qu’il endosse. Cela m’a permit de voir et avancer avec l’art HyperBrut comme un art sous licence libre.

Puis avec le temps, je n’ai plus eu besoin de raconter à tout le monde l’existence de l’art HyperBrut, et cela résolvait cette problématique de poser un autocollant-signature de moi en train de poser un autocollant-signature. Car l’art HyperBrut pris dans un certain sens, m’offrait la possibilité de ne pas avoir à expliquer ce qu’est l’art HyperBrut. Ce sens fut de me dire que si l’art HyperBrut sous ce nom ou un autre, s’avère vraiment nécessaire, alors il serait découvert, décrit, et expliqué, un jour ou l’autre, par quelqu’un ou par moi. Et j’ai choisi ce sens car il me paraissait être le plus judicieux pour évoluer, puisqu’en plus de ne pas à avoir à prêcher l’art HyperBrut, cela me permettait d’explorer avec mon imagination, les différentes conséquences que pouvaient entraîner une telle forme d’art si elle était communément connue et acceptée par une société comme celle dans laquelle je vis.

L’idée du concept d’art HyperBrut a commencé à germer à la fin de l’année 2014, là où le coup de pinceau avait eu lieu au début de l’année. Quand mon approche avec l’HyperBrutalisme a commencé, je me suis trouvé confronté à plusieurs questions. Au début, je cherchais à savoir si il y avait une limite ou autrement dit, s’il y avait des choses qui ne serait pas des Geste-Brut. Pour l’instant, je n’en ai pas trouvé. Ensuite je me suis demandé si mon rôle était d’être un spectateur de ce musé-exposition. Par expérience, je me suis vite rendu compte qu’en étant spectateur du déroulement d’un dîner par exemple, ou d’autres Geste-Brut, rien que le fait d’être spectateur, cela modifiait le déroulement du dîner, et je me retrouvais à la fois spectateur et acteur. Je me suis aussi demandé si je devais conserver tout ce qui pourrait être des Geste-Brut, comme par exemples les taches. Mais je me suis rendu compte que quand je nettoie une tache, ça fait un Geste-Brut, mais surtout, je voulais pas me faire envahir par la conservation de Geste-Brut par milliers. Je me suis aussi demandé si mon corps était un Geste-Brut, si les mots que nous utilisons, composés de leurs lettres aux formes bizarres, étaient des Geste-Brut, si les villes avec leurs constructions, les pays avec leurs frontières, les chaînes de montagnes avec leurs reliefs, étaient des Geste-Brut. Mais alors, les équilibres reconstitués pour des décors de théâtre, ou dans les films, est-ce que se sont des faux Geste-Brut ? Ou alors, des Geste-Brut différents ? Et les monteurs de vidéos sur internet qui jouent avec les différents aléas qui ont pu survenir lors du tournage, ou les clowns qui improvisent avec le public, est-ce aussi des Geste-Brut ? Les séries de téléréalités qui filment sous tous les angles, toute la journée, les faits et gestes de différents personnes, n’est-ce pas là une tentative d’attraper des Geste-Brut et de les exposer ? De même pour les réseaux sociaux où les utilisateurs postent différentes photos de leurs quotidiens ? Et tout ces médias qui exposent des Geste-Brut, n’est-ce pas une forme de matérialisation de ce musée-exposition qu’est le concept de l’art HyperBrut ? Est-ce que l’art HyperBrut expose les œuvres déjà exposées dans des musées ? Et l’art HyperBrut expose-t-il aussi les musées ? L’art HyperBrut est-il est un Geste-Brut qui serait donc exposé par l’art HyperBrut ? Faut-il trier les Geste-Brut, comme celui qui serait anodin ou artisan, industriel, historique, théâtral, cinématique, télévisuel, exposé, étatique, naturel… ?

Mais au milieu de l’année 2016, à mes yeux, il n’y avait plus que trois questions principales. La première était encore celle du début, savoir s’il y avait une limite à l’art HyperBrut. C’est-à-dire, savoir s’il y avait une fin à ce musée-exposition, un bord, un mur, ou alors des choses qui ne seraient pas des Geste-Brut, et qui par conséquent ne seraient pas exposées. La deuxième question était de savoir s’il y avait une singularité, c’est-à-dire un Geste-Brut ou peut-être plusieurs, plus spéciaux que les autres, plus particuliers, plus fondamentaux, comme si en comparaison avec le musée-exposition, il y aurait eu un chef d’œuvre parmi toutes les œuvres. Et la troisième question était de savoir quelle place j’occupais à l’intérieur de ce musée-exposition, ainsi que la vôtre. La réponse la plus courte que je puisse donner pour ces trois questions, est que l’art HyperBrut n’a pas de limite, que la singularité c’est à la fois vous, moi, nous et tout le reste, et que notre place à l’intérieur de ce musée-exposition est d’être une singularité. Cette réponse existe sous une forme plus développée dans le Livre : Univers 0. Je le cite rapidement mais c’est ce livre découvert au milieu 2016, qui m’a permi de proposer un point final et central à l’art HyperBrut, l’HyperBrutalisme et ses questions.

Vous voici avec une description de l’art HyperBrut et des étapes que j’ai vécu avant de le découvrir. Quelle utilité a un art comme celui-ci, pourriez-vous demander. Une réponse que je propose est que chacun y trouve sa part. Si ça vous parle tant mieux, si ça ne vous parle pas, ce n’est pas grave. En ce qui me concerne, cet art me permet avec une approche spécifique de voir mon quotidien et sa réalité comme une oeuvre. Il me permet aussi, comme j’ai pu le dire, de poser de plus en plus de conscience sur les choix que je fais. Et cet art m’a aussi permis de réutiliser cette forme d’équilibre, car à côté de ce concept, il y a eu un autre côté plus concret, dans lequel j’ai réutilisé le Geste-Brut et son équilibre dans le dessin, la peinture et l’écriture. Je l’ai évoqué lors de la quatrième étape et comme promis, vous pouvez découvrir ce côté plus concret sur la prochaine page : Réutilisation.

Español

En esta página, tomo el tiempo de explicar qué es el arte HyperBrut, ya que este arte me ha permitido desarrollar mi forma de dibujar, pintar y escribir. De este modo, me parece que el proceso de creación en el que estoy involucrado será más comprensible. Esto es lo que puedo decir como introducción. Ahora, para explicar el arte HyperBrut, primero contaré la historia de una puerta. Esta puerta es la siguiente :

La historia es que quería repintar esta puerta, repintarla por completo. Pero en el momento de repintarla, la primera pincelada que le di, esta primera pincelada me sorprendió, me inquietó, mientras lo hacía, y también por el resultado de esta realización, porque sentí en esta pincelada algo equilibrado, armonioso, estético, o extraño.

En las pinturas o dibujos que había hecho antes, tendía a cubrir el soporte, y luego añadía más y más detalles, pero nunca tenía la impresión de haber conseguido lo que estaba haciendo :

Mientras que en esta pincelada, tanto en el momento como en el resultado, sentí a través de ella la sensación de una pincelada final, sin siquiera haberla buscado. Como un Zorro que mira con asombro lo que acaba de firmar. O, dicho de otro modo, esta pincelada era comparable a la primera piedra de un edificio, una piedra que es decisiva para la forma general del edificio.

Después de esa pincelada, siete pasos marcaron mi camino hacia el arte HyperBrut. El primer paso es que deje el pincel. Quiero decir, realmente quería pintar esa puerta, pero la pincelada me había sorprendido tanto, me confundía, que me detuve un poco a regañadientes, para esperar. Al final, no seguí repintando y esa puerta se quedó así :

El segundo paso es que descubrí poco a poco, día a día, experiencia a experiencia, que había varios equilibrios, armonías, estéticas, rarezas en mi vida cotidiana. Por ejemplo, ¿ Ve el equilibrio en la disposición de varios chicles en un trozo de pavimento ?

¿ O la armonía de una fachada que se deteriora con el tiempo ?

¿ O la estética que se puede encontrar en el metal que se oxida ?

¿ O la extrañeza que se puede encontrar en una mancha ?

Una mancha que habrías hecho un día, en algún lugar, pero ese día habías notado algo…

Hay otros ejemplos, como los carteles que se han pegado, se han quitado, se han vuelto a pegar y se han vuelto a quitar :

La distribución que pueden tener las diferentes gravas que componen un camino :

La distribución que pueden tener las diferentes gravas que componen un camino :

O el recorrido de una grieta en una pared, la disposición de los lápices en un tarro, los fragmentos de un vaso que se acaba de romper, la humedad en una esquina de una pared, etc.

¿ Ve de qué estoy hablando ? Si es así, para mí estas formas de equilibrio, armonía, estética, extrañeza son similares entre sí, y encuentro la misma forma en la pincelada hecha en la puerta.

El tercer paso es que pude compartir esta forma de equilibrio, armonía, esteticismo, extrañeza con otras personas.

El cuarto paso es que intenté nombrar esta forma de equilibrio, armonía, esteticismo, extrañeza. Al principio, utilicé palabras del diccionario y la que más utilicé fue geste-brut. Pero a veces decía gesto-natural, gesto-espontáneo, gesto-primero, o resultado-primero, resultado-espontáneo, resultado-natural, resultado-bruto… Sin embargo, cada uno lo escuchaba a su manera, y no me parecía lo suficientemente preciso. Así que decidí crear una palabra, una nueva palabra, y esta palabra es Geste-Brut.

Es decir, por nombrar la pincelada, dije que era un Geste-Brut. Lo mismo ocurre con los chicles, las fachadas de los edificios, el metal oxidado, etc. Y era bastante práctico porque esta nueva palabra permitía nombrar ese equilibrio, esa armonía, ese esteticismo, esa extrañeza, tomando un camino que aún no había sido elaborado por el vocabulario.

Así, Geste-Brut es un sustantivo común masculino invariable que se escribe con G mayúscula, guion y B mayúscula, y su definición es: gestos y resultados de gestos que tienen una forma de equilibrio.

Habría sido posible utilizar la palabra armonía, esteticismo, extrañeza para caracterizarlo, o decir que es femenina en lugar de masculina, pero para simplificar, la única precisión que añadiré a la definición es que el equilibrio proviene de una tensión entre un lado pensado y un lado no pensado. Déjeme explicarle. Había pensado en repintar esta puerta, pero no había pensado en cómo se daría la primera pincelada para repintarla. Es decir, no es una casualidad que esta pincelada haya acabado en esta puerta, pero lo que sí es una casualidad es la forma en que esta pincelada tomó forma, como los goteos del principio o el relleno disperso del final. Lo mismo ocurre con los chicles diseñados para la venta, pero para los que nadie había anticipado cómo acabarían en relación con los demás si se caían de un cubo de basura. Lo mismo ocurre con la fachada, en la que se había previsto un revestimiento contra los caprichos del clima, pero en el que no se había pensado en qué peligro específico provocaría qué degradación y en qué momento, etc.

En retrospectiva, y al margen de la definición, me gustaría añadir que a través de esta Geste-Brut que fue la pincelada, pude ver las condiciones iniciales en las que había empezado a realizarla, y las consecuencias finales que habrían resultado de esta puerta repintada si hubiera seguido repintándola en estas mismas condiciones, como en la imagen de la primera piedra colocada para construir un edificio. Sin embargo, debo señalar que no lo he visto todo, sino sólo algunos elementos. Por ejemplo, pude ver en las condiciones iniciales, que había hecho esta pincelada de pie, desde el centro hacia arriba, con una brocha, dejando la puerta sobre sus bisagras, y que no había puesto sobre mí, ni alrededor de la puerta, protecciones contra posibles manchas de pintura, de ahí la ubicación, la seguridad y la tensión visible en esta pincelada. Y como consecuencia final, percibí que si hubiera seguido pintando esa puerta en esas condiciones, lo más probable es que hubiera manchado el picaporte, el suelo, a mí mismo, y la puerta no hubiera quedado bien pintada.

Y para ir aún más lejos, también vi lo que llamé las chispas, es decir, las cosas que hicieron que en todas estas condiciones iniciales, hubiera provocado este esquema de consecuencias finales. Y yo diría que las chispas fueron lo único que animó la realización de este gesto. Por ejemplo, la parte del ideal que imaginaba poder repintar esta puerta en un clic, sin mancharla, o la parte del placer que se alegraba de hacer esta elección, o la parte de la pereza que aconsejaba no usar protectores de manchas, o la parte del miedo que temía manchar, o la parte de la necesidad que quería repintar esta puerta, y también hay muchas otras que olvido o de las que no soy consciente.

El quinto paso es que, además de nombrar a los Geste-Brut, intenté atraparlos y mostrarlos. Y para ello, mi primer reflejo fue hacer fotos como las que ya os he mostrado. El primer Geste-Brut que conocí y fotografié, después de la pincelada en la puerta, fue un tarro de cristal en el que acababa de poner un tapón de plástico, porque era en este tarro donde me había comprometido a reciclarlos :

Pero en el momento en que acababa de hacer este gesto, tenía la sensación de que lo que acababa de hacer estaba equilibrado, como si estuviera en una obra de teatro, como espectador de mi gesto, realizando un autorretrato en el que estaba quitando un tapón de plástico para depositarlo en el pequeño bote de reciclaje. A pesar del giro cómico, si hubiera sido capaz de poner cámaras en este gesto, sin prestar atención, podría habérselo mostrado y decir mira esto, este era realmente yo, en ese momento, haciendo esto. Pero además de este gesto, también me di cuenta de que todos los elementos que había en el frasco, incluido el tapón que acababa de poner, todo este conjunto tenía una forma de equilibrio en su disposición, como si fuera una escultura. Y yo estaba allí notando todo esto y pensando que se parecía a lo que había pasado con la pincelada de la puerta. Entonces me pregunté si era un Geste-Brut, y le hice una foto para ver si era posible compartir esa sensación de equilibrio.

En retrospectiva, puedo confirmar que este balance también vino del lado del pensamiento y no del pensamiento. Había pensado en poner mi corcho en el tarro, sin saber cómo lo iba a poner, ni cómo se instalaría con precisión en relación con los otros corchos. Pero después de hacer la foto, lo que también me confundió fue que intenté mover ligeramente el corcho que acababa de poner para ver si seguía habiendo equilibrio. Entonces, una vez trasladado, no pude encontrar una respuesta. Sin embargo, el tarro estaba lleno, así que fui a vaciarlo en el contenedor de reciclaje del edificio, y una vez que los tapones del tarro aterrizaron en el montón ya existente en el contenedor, me di cuenta de que su disposición también estaba equilibrada, y que el movimiento que acababa de hacer, aunque no me había fijado tanto como el anterior, parecía estar equilibrado. Entonces, todavía confundido, volví a mi habitación para poner mi tarro de reciclaje vacío, y vi que, con el paso de las semanas, se estaba construyendo una nueva escultura de corchos.

Y así empecé una colección de fotos, cuando era posible, de los distintos Geste-Brut que encontré, con el objetivo de encontrar los mejores ejemplos. Montones de hojas en otoño, cables eléctricos cortando el cielo, un pañuelo arrugado, un cubo de basura lleno, carrocerías de coches dañadas, el bolígrafo que acabo de poner en mi escritorio, etc.

Sin embargo, entre todos los ejemplos que pude encontrar, hay uno en particular que quiero compartir. En mi universidad, en algunas salas se podía pintar en las paredes, y había paredes en las que se habían colgado varios cuadros y luego se habían descolgado, pero en las que las pinceladas que se habían derramado por las paredes al crearse, se habían compuesto para formar grandes frescos de Geste-brut. Y comparto con vosotros este ejemplo, porque encuentro en él un eco particular ya que me parece al mismo tiempo similar y opuesto a la pincelada realizada en la puerta :

Pero la foto no fue suficiente para mí, y esto por varias razones, la principal es que nunca he conocido a alguien que a través de una sola foto entendiera inmediatamente, sin ninguna explicación, que se trataba del Geste-Brut y su famoso equilibrio.

Así que traté de captar y mostrar el audio Geste-Brut, como el sonido de un tenedor cayendo, el sonido de un bar en una noche ajetreada, o el sonido de la nieve de una pantalla de televisión.

También intenté hacer instalaciones para captar y mostrar Geste-Brut, como manteles en una fiesta de cumpleaños, o un marco para enmarcar directamente Geste-Brut.

Entonces probé con el vídeo. Una vez, mientras caminaba por la calle, me di cuenta de que la intersección por la que pasaba, con todos los peatones caminando, era un Geste-Brut. Así que intenté filmarlo, pero con el vídeo y los medios de que disponía, no fue muy concluyente. Lo ideal hubiera sido tener una docena de cámaras montadas en patas colgantes de veinte metros de altura, que pudieran filmar la intersección desde todos los ángulos. O incluso más ideal hubiera sido poder extraer la totalidad de estos peatones, sin modificarlos, para ponerlos en las mejores condiciones posibles con el fin de captar desde todos los ángulos, por cámaras, o por nuestros propios ojos, la totalidad del sujeto considerado. Pero al no disponer de estos medios, intenté buscar otra solución.

El sexto paso es que para captar y mostrar a Geste-Brut, la siguiente solución era firmar directamente en el lugar donde estaban. Para ello había preparado pegatinas con mi firma. Era una firma con mi nombre de pila en forma de código de barras, porque al darme cuenta de que había muchos Geste-Brut, sentí que me iba a convertir en una máquina de firmar, y pensé que el código de barras con mi nombre de pila simbolizaría un aspecto único y repetitivo a la vez :

Pero al final, no puse tantas autofirmas, porque este método tenía varios inconvenientes. Por ejemplo, en el caso de la intersección entre las dos calles, el día que puse una pegatina-firma, no sabía qué momento preciso estaba captando y mostrando. ¿Fue en el momento en que puse la pegatina-firma? ¿O fue durante todo el periodo en que permaneció instalado? Pero entonces, ¿qué límites tiene lo que expongo? Y entonces, si ya no pasa nadie, ¿qué se sigue exhibiendo? Y lo que más me molestaba era que la firma distorsionaba lo que estaba exhibiendo. Es decir, ya no era sólo la intersección de estas dos calles, sino que se convirtió en la intersección de estas dos calles con mi firma, y si alguien se fijara en la pegatina de la firma, se encontraría mirando la punta del dedo que intenta mostrar la Geste-Brut.

Debido a estos diversos inconvenientes, no puse tanto las pegatinas, pero además en el caso del cruce entre las dos calles, en el momento de poner una pegatina, sentí la sensación de hacer un Geste-Brut, con tanta fuerza como mi pincelada en la puerta o mi tapón de la botella. Por supuesto que había pensado en poner mi pegatina-firma, pero no había pensado, por ejemplo, en cómo iba a hacer exactamente mi movimiento para ponerla. Y, sin embargo, vi a través de ella que era yo, en ese momento, el que estaba en cuclillas en ese lugar para poner mi firma-pegatina por tales o cuales razones, en esa intersección. Y después de esta sensación de Geste-Brut, todo esto me dejó con una sensación de haber sido pillado por sorpresa, como si hubiera sido mejor que pusiera una pegatina-firma de mí mismo poniendo una pegatina-firma.

Pero esta sensación de estar desprevenido me ha sucedido varias veces. De hecho, es la misma sensación que tengo cuando observo un Gesto-Brut o intento mostrarlo o explicarlo. En cuanto noté que el equilibrio fluía en esa intersección, tuve la sensación de que me pillaba desprevenido porque ese equilibrio cambiaba de forma. Ya no era la intersección de las dos calles con las que vivía, sino que se convirtió en la intersección de las dos calles con las que seguía viviendo pero cuyo equilibrio acababa de percibir. Y en cuanto intento exponer una Geste-Brut o explicarla, como por ejemplo en este momento, tengo la sensación de intentar agarrar una pastilla de jabón que se me escapa de las manos, porque como en la imagen de poner una pegatina-firma de mí poniendo una pegatina-firma, tengo la sensación de ver que la Geste-Brut que aparece es la de mí que está explicando o mostrando la Geste-Brut. Así que busqué otra solución para atrapar y mostrar el Geste-Brut.

El séptimo y último paso es que, tras la firma, la siguiente solución era crear una forma de arte. A esta forma de arte la llamé el arte HyperBrut :

Al principio dije arte de Geste-Brut, pero era un poco largo, así que lo acorté a arte Bruto, pero ya existía, así que añadí el prefijo Hiper, como arte realista y arte hiperrealista, para dar arte HyperBrut. Pero, sobre todo, he dado a este arte HyperBrut la función de exponer todos los Geste-Brut, percibidos o no, directamente en el lugar donde están, en el momento en que se producen. Como si se tratara de una forma ideal, esta forma de arte se encargó de captar y mostrar todos los Geste-Brut, permanentemente, desde todos los ángulos, a cualquier escala, y poner, siempre de forma ideal, una firma a cada una de ellas, firma que se renueva a cada momento, transformándolas todas en obras de arte HyperBrut. La firma no es un nombre, sino una descripción de las condiciones iniciales, las chispas y las consecuencias finales que componen el tema considerado, al igual que el cartel instalado junto a una obra expuesta en un museo.

Puedo dar algunos ejemplos para ilustrar esta forma de arte. Cualquier fotografía es un Geste-Brut, la forma en que se tomó la fotografía también es un Geste-Brut, la forma en que se expone la fotografía también es un Geste-Brut, y todo esto lo expone el arte HyperBrut.

Es posible percibir en el arte HyperBrut una forma de dadaísmo, surrealismo, ready-made. También es posible percibir un eco con las pinturas trampa de Daniel Spoerri, la obra de 4 minutos 33 de John Cage o el dripping de John Pollock. También es posible percibir en el arte HyperBrut una forma muy amplia de street art, land art o performance art.

¿Pero aprecias la cantidad de Geste-Brut que este concepto permite captar y mostrar, de forma simultánea, imbricada las unas en las otras? Si es así, debes saber que más allá de no tener que coger o mostrar más el Geste-Brut, pude vivir con el arte HyperBrut poco a poco. Da la sensación de vivir en una forma de museo-exposición. Y eso es lo que he llamado hacer HyperBrutalismo. Y según yo, eso es lo que hago. Es decir, puedo percibir o no el Geste-Brut, pero sé que todo Geste-Brut está idealmente expuesto por el arte HyperBrut y descubrir, aceptar o entender el arte HyperBrut es hacer HyperBrutalismo.

Llegados a este punto, si todavía sigues y percibes lo que estoy diciendo, que sepas que estás siendo HyperBrutalizado. Si lo está siguiendo pero no está seguro de estar percibiendo todo, no se preocupe, el proceso está en marcha. Si nos sigue y se pregunta si esto podría ser el fin del arte contemporáneo para dar paso al arte contemporáneo HyperBrutalizado, sepa que en mi opinión la pregunta merece ser formulada.

Pero en el HyperBrutalismo que desarrollo, o sea, en el proceso de creación en el que estoy involucrado, trato de mejorar las condiciones iniciales que me rodean, así como las chispas que me animan, lo que la mayoría de las veces tiene el efecto de mejorar el Geste-Brut así como las consecuencias finales. Y digamos que en esta mejora, intento poner cada vez más conciencia en las elecciones que hago, transformando los gestos en actos.

En el momento de crear o descubrir el arte HyperBrut, tendía a monopolizar lo que se podía captar y mostrar con él, encontrándome, por ejemplo, diciéndole a un amigo pintor que no debía tocar más su paleta de colores porque era una Geste-Brut y que yo deseaba tomarla tal cual para mi próxima exposición. Pero poco a poco fui cambiando mi forma de entender este concepto, y eso fue considerando que el arte HyperBrut existía antes de que yo le diera un nombre, y que no necesita que yo interfiera en la misión que asume.

Luego, con el paso del tiempo, no necesité contarle a todo el mundo la existencia del arte HyperBrut, y se solucionó el problema de poner una pegatina-firma de mí poniendo una pegatina-firma. Porque el arte HyperBrut, en cierto sentido, me ofrecía la posibilidad de no tener que explicar qué es el arte HyperBrut. Este sentido fue decirme a mí mismo que si el arte HyperBrut bajo este nombre o cualquier otro, es realmente necesario, entonces sería descubierto, descrito y explicado, un día u otro, por alguien o por mí. Y elegí esta dirección porque me pareció la más juiciosa para evolucionar, ya que además de no tener que predicar el arte HyperBrut, me permitía explorar con mi imaginación, las diversas consecuencias que dicha forma de arte podría conllevar si fuera comúnmente conocida y aceptada por una sociedad como en la que vivo.

La idea del concepto artístico HyperBrut comenzó a germinar a finales de 2014, donde la pincelada había tenido lugar a principios de año. En mi primera parte de convivencia con el arte HyperBrut, me encontré con varias preguntas. ¿Es todo una obra? ¿Mi papel es el de espectador? ¿Tengo que guardar todo lo que pueda ser Geste-Brut? ¿Incluso las manchas? Pero cuando limpio una mancha es un Geste-Brut, ¿no? ¿Es el cuerpo un Gesto-Brut? ¿También un cardiograma? ¿Ciudades? ¿Países? ¿Fronteras, políticas y naturales? Pero los equilibrios reconstruidos para los decorados de teatro, o en las películas, ¿qué forma es esa? ¿Qué hay de los payasos improvisados, o de los editores de vídeo de Internet, los reality shows, las redes sociales, las obras expuestas, los museos? ¿Debemos clasificar el Geste-Brut, como el que sería anodina o artesanal, industrial, histórica, teatral, cinematográfica, televisiva, expuesta, estatal, natural…?

Pero a partir de 2016, para mí, sólo había tres principales. La primera era si había un límite para el arte HyperBrut. Es decir, si había un final para esta exposición-museo, un borde, un muro, o bien cosas que no serían Geste-Brut, y por lo tanto no podrían ser expuestas. La segunda pregunta era si había una singularidad, es decir, un Geste-Brut o quizás varios, más especiales que los demás, más particulares, más fundamentales, como si en comparación con la exposición del museo, hubiera una obra maestra entre todas las obras. Y la tercera pregunta era para saber qué lugar tenía dentro de este museo-exposición, al igual que tú. La respuesta más breve que puedo dar a estas tres preguntas, con la perspectiva que tengo en 2021, es que el arte HyperBrut no tiene límites, que la singularidad es al mismo tiempo tú, yo, nosotros y todos los demás, y que nuestro lugar dentro de este museo-exposición es ser una singularidad. Esta respuesta existe de forma más pictórica en el Livre : Univers 0 ( Libro : Univers 0 ).

Aquí tienes una descripción del arte HyperBrut, y los pasos que di antes de descubrirlo. Se preguntarán para qué sirve este tipo de arte. Una respuesta que puedo ofrecer es que todo el mundo tiene un papel en ello. En lo que a mí respecta, este arte me permite, con un enfoque específico, considerar un gran, gran, gran número de temas como obras, al tiempo que se centra en las condiciones iniciales, las chispas y las consecuencias finales de cada tema considerado. También me permite, como he dicho, poner cada vez más conciencia en las elecciones que hago. Y este arte también me ha permitido tener una producción, porque paralelamente a esta vertiente conceptual, ha habido otra vertiente, más concreta, en la que he reutilizado el Geste-Brut y su equilibrio en el dibujo, la pintura y la escritura. Puede descubrir esta vertiente más concreta en la siguiente página Réutilisation ( Reutilización ).